FIGURAS Y SILENCIOS

FIGURAS

Sobre las líneas y espacios del pentagrama se colocan unos signos llamados “figuras” que indican la duración de la nota, las cuales reciben el nombre de redonda (que se representa con el número 1), blanca (2), negra (4), corchea (8), semicorchea (16), fusa (32) y semifusa (64).

La unidad máxima de duración será la redonda, la cual se divide en dos blancas, esta en dos negras y así sucesivamente. Veamos la siguiente imagen, que abarca desde la redonda hasta la semicorchea:

SILENCIOS 

Así como existen estas figuras para representar la duración del sonido, existen también signos que representan la duración del silencio. Así, tenemos silencio de redonda, silencio de blanca, silencio de negra, silencio de corchea, de semicorchea, de fusa y semifusa. La duración de los silencios es equivalente a la de las figuras correspondientes.

CLAVES

CLAVES

Al inicio de cada pentagrama, se agrega un signo que indica al lector cuál será la nota de referencia para leer las líneas del pentagrama. Ese signo se llama clave.

Existen tres claves principales. Según su posición, es decir, según la línea en que se ubican, le dan su nombre a la línea, estableciendo una referencia para leer las demás notas tanto de manera ascendente como descendente.

CLAVE DE SOL

Esta clave se usa para representar los sonidos de la octava central hacia arriba (medios y agudos) y suele ser la más conocida. La clave de sol se ubica en la segunda línea del pentagrama, es decir, se escribe "en segunda". Así, la segunda línea será llamada sol y a partir se establecerán las demás notas. Por ejemplo, el espacio siguiente será la y el anterior será fa (para ver las notas en la clave de sol ver el cuadro "Ubicación de las notas en el pentagrama según la clave").

CLAVE DE FA

La clave de fa representa los sonidos de la octava central hacia abajo (medios y graves). Se usa normalmente en cuarta posición aunque eventualmente se usa en tercera.

CLAVE DE DO

Esta clave se usa para representar los sonidos de cierto tipo de instrumentos que tienen afinaciones menos comunes, tales como el fagot, el trombón tenor, la trompeta, etc. Se puede utilizar en tercera o en cuarta posición del pentagrama.

PENTAGRAMAS

PENTAGRAMAS

Una partitura está formada de varios renglones llamados “pentagramas”. Cada pentagrama está conformado de 5 líneas horizontales paralelas entre sí, en las cuales se escriben las notas musicales que indican altura y duración del sonido.

Las líneas del pentagrama se enumeran de abajo hacia arriba. Por lo tanto, la línea inferior corresponde a la primera línea y la línea superior a la quinta.

En un pentagrama, cada línea y cada espacio entre líneas recibe el nombre de una nota musical a partir de una referencia determinada por la clave. Los nombres de las notas musicales son siete: do, re, mi fa, sol, la y si.

SU RESPECTIVO VIDEO 

signos

SIGNOS MUSICALES 

Los símbolos musicales o signos de la música son una serie de señales gráficas que representan sonidos y valores musicales y que se utilizan para escribir música.

Cada signo tiene una función distinta, por lo que pueden indicar elementos como altura del sonido, duración, pulso, ritmo, tonalidad, dinámicas, etc.

Los documentos en los que se escribe la música reciben el nombre de “partituras”. Veamos un ejemplo de partitura:

continuación un vídeo que su objetivo es mostrar una descripción gráfica del tema 

historia de la musica

origen de la música

La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden en el mundo.

Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca todas las sociedades y épocas. No se limita,como es habitual en algunos ámbitos académicos a occidente. A menudo se utiliza la expresión «historia de la música» para referirse exclusivamente a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.

La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etcétera.

En sentido más amplio, la música nace con el ser humano, que ya estaba presente, según algunos estudios, mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron África, hace más de 50 000 años.1​ Es por tanto una manifestación cultural universal. 

Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica o mística). Actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.

continuación el vídeo de el origen de la música espero que lo disfruten 

armonia

Armonia

armonía procede del latín armonía, aunque sus orígenes más remotos refieren a un vocablo griego que significa “combinación” o “ajustamiento”. El término puede utilizarse para nombrar a la combinación de sonidos simultáneos que, aunque diferentes, resultan acordes. El concepto también se usa en referencia a la variedad de sonidos, medidas y pausas bien concertada. Por ejemplo: “Lo que me gusta de esta orquesta es la armonía que logra en sus composiciones”, “Estoy estudiando armonía en el conservatorio”, “Este estilo de música no se caracteriza por su armonía”.

Armonía musical. Relación y orden de notas musicales que hace referencia a la combinación de diferentes sonidos o notas que se emiten al mismo tiempo, aunque el término también se utiliza para referirse a la sucesión de estos sonidos emitidos a la vez.

La armonía funciona como acompañamiento de las melodías o como una base sobre la que se desarrollan varias melodías simultáneas. Con esto, podemos decir que melodía y armonía son términos muy relacionados entre sí, pudiendo considerar la melodía como un conjunto de sonidos armónicos que se suceden en el tiempo y están en relación con los acordes en los que se basa esa melodía.

melodia

melodia 

La primera acepción mencionada por la Real Academia Española (RAE) en su diccionario refiere a la delicadeza y la dulzura de un sonido que produce un instrumento musical o de una voz.

Por ejemplo: “Disfruto mucho la melodía del arpa”, “La voz de esta cantante tiene una melodía muy especial”, “No me agradó la melodía de la locución”.

En el terreno de la música, se llama melodía a una composición que desarrolla una idea más allá de su acompañamiento. De este modo se opone a la armonía, que combina sonidos distintos aunque acordes de manera simultánea.

También se denomina melodía al vínculo que existe entre el tiempo y el canto y a la elección de los sones con que se forman los periodos musicales en los diferentes géneros de composición. Puede afirmarse que la melodía supone una combinación de ritmo y alturas.

Mientras que un acorde presenta sonidos simultáneos (es “vertical”), la melodía se basa en eventos que se suceden en el tiempo (resulta “horizontal”). La percepción de la melodía, de todos modos, se da como una unidad más allá de los cambios que evidencia en su desarrollo.

Una melodía, en definitiva, es una sucesión lineal de notas que está estrechamente relacionada al ritmo, cuenta con sonidos de diversas alturas y adquiere un rol protagónico en el marco de una pieza.

ritmo

que es el ritmo.

El ritmo puede definirse como la combinación armoniosa de sonidos, voces o palabras, que incluyen las pausas, los silencios y los cortes necesarios para que resulte grato a los sentidos.

Las artes, por lo tanto, tienen en el ritmo una de sus características principales. La literatura (tanto la narrativa como la poesía) tiene su ritmo en la elección de las palabras y el equilibrio de las oraciones. Por ejemplo: una sucesión de palabras con sílabas largas y oraciones extensas hace que la obra tenga un ritmo lento.

En el caso de la música, el ritmo es la proporción existente entre el tiempo de un movimiento y el de otro diferente. La organización de los compases, los pulsos y los acentos determinan la forma en la cual el oyente percibe el ritmo y, por lo tanto, la estructura de la obra.

que es la música

música

Es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla. Todos entendemos qué es la música, pero ¿cuántos pueden poner en palabras cuáles son sus características esenciales o aquello que le da sentido?

El término música tiene su origen del latín «musica»que a su vez deriva del término griego «mousike» y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes.

Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído.

Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización de los sonidos y silencios. La armonía, la melodía y el ritmo, por citar tres elementos, son cuestiones que deben tenerse en cuenta a la hora de generar música

 a continuación les presentare un video relacionado con este tema